Dans cette visite virtuelle guidée, vous découvrirez les sites historiques de Rome un peu plus profond que la surface, c’est-à-dire ce que tous ceux qui planifient un voyage à Rome devraient savoir. Quelles histoires ses monuments et ses œuvres d’art anciens nous racontent-ils sur son passé coloré? Pourquoi la statue de la déesse Vénus était-elle une fois adorée? À quoi ressemblait la Villa Adriana dans sa tenue d’origine? Quels types d’équipement Léonard de Vinci a-t-il conçu? Entretien avec le directeur du musée Federico Beciani et l’archéologue Marina De Franceschini.
Rome est l’une des destinations touristiques les plus populaires au monde1, mais pour une semaine ou deux de vacances, la signification des arcs de triomphe, des statues de marbre et des ruines peut facilement être obscurcie sans planification préalable ni informations de base. La vision d’ensemble n’est pas facilitée par les images colorées par les films hollywoodiens ou les annonces de voyage, ni par le fait que la ville est historiquement et culturellement multicouche, une ancienne puissance mondiale, une métropole d’un peu plus de 4 millions de personnes2, un centre de mode et d’affaires.
Les monuments impériaux étaient destinés à rappeler aux citoyens de Rome la magnificence et la splendeur de la ville. Dans son livre Civilization and Its Discontents, Sigmund Freud a comparé Rome à la psyché humaine, qui peut simultanément avoir plusieurs niveaux de temps:
«En fantaisie, nous imaginerons que Rome n’est pas un lieu d’habitation humaine, mais une entité mentale avec un passé aussi long et riche, une entité dans laquelle rien de ce qui s’est passé n’a disparu et dans lequel les phases de développement antérieures continuent d’exister à côté de la dernière.”3
Dans l’analogie de Freud, la Rome historique s’anime; il n’est pas mort, mais vit dans le subconscient de l’homme. Les bâtiments et les sculptures laissent derrière eux des images qui renforcent l’identité avec laquelle on se positionne dans le temps et l’endroit et par rapport aux autres, au passé et au présent.
Les anciens Romains voyaient également dans les monuments ornant la ville un signe de continuité et de permanence. Aujourd’hui, l’histoire fait partie du paysage urbain de Rome et les Romains en sont fiers. Le passé, dont les traces sont directement liées à son propre habitat physique, est peut-être plus proche de l’ordinaire romain que du voyageur occasionnel. Le passé coloré de la ville se rencontre facilement avec des places, des fontaines, des églises de la Renaissance et baroques, des parcs souvent accessibles à pied. Mais quelles histoires nous racontent-ils?
Il faut un peu de temps pour voyager à Rome donc les chaussures confortables sont utiles. Un touriste qui parle une langue locale est traité avec gentillesse et courtoisie. Le milieu de l’été est généralement chaud, mais heureusement, il y a des points d’eau anciens partout. Le chauffeur de taxi raconte que pendant la saison des vacances, les Romains se dirigent vers la campagne, la Sardaigne ou l’Espagne. Par conséquent, au milieu de l’été, la personne la plus vraisemblable d’être rencontrée est un autre touriste. Le meilleur moment pour le voyage serait le printemps ou l’automne. Au centre, le meilleur moyen de transport est le « tour de l’apôtre », c’est-à-dire vos propres pieds. D’autres destinations sont facilement accessibles en bus ou en métro. Vespa peut également être loué. Beaucoup de circulation, de congestion, mais tout se passe bien, tout le monde donne de l’espace. En Italie, 60 millions de personnes vivent sur 300 000 kilomètres carrés, ce qui nécessite un peu d’adaptation!
Dans les années 90, des sommes importantes d’argent public ont été dépensées pour la restauration et la réparation de sites du patrimoine historique dans le cadre des célébrations du millénaire. De nos jours, explorer Rome est devenu facile. Les sites Web des musées peuvent être visités à l’avance. Les heures d’ouverture ont été prolongées et le personnel du musée est souvent heureux de vous guider. Les expositions sont généralement équipées d’un texte de présentation en italien, anglais et français. Les touristes et les habitants intéressés par leur propre patrimoine culturel sont les bienvenus.
Forum Romanum était le centre de la politique, du commerce et de la justice. Il y avait par exemple les temples dédiés aux dieux, le Sénat (Curia Julia), la salle de réunion du tribunal (Basilica Julia) et les ruines de Rostra, lieu de discours politiques. Comme son nom l’indique, le Forum était un lieu de rencontre pour des Romains d’origines différentes. Dans son livre Curculio, Plaute raconte que lorsqu’on se promène sur le Forum, on peut rencontrer presque tout le monde; homme politique, tricheur, prêteur d’argent, avocat ou prostituée. Le fait que de nombreux bâtiments du Forum ne restent que des ruines est en grande partie dû au fait qu’au Moyen Âge, ses blocs de construction ont été réutilisés comme matériau de construction.4
En plus du Forum, il vaut bien la peine de commencer la voyage dans le temps dans la ville éternelle par le Colisée, la Basilique de Saint-Pierre et les Musées du Vatican. Toutefois, à cause des files d’attente, vous devez partir tôt pour apprendre à les connaître.
Musées Capitolins (Musei Capitolini)
Piazza del Campidoglio, 1
À quelques jets de pierre de la Piazza Venezia, les musées du Capitole (Palazzo dei Conservatori, Palazzo Nuovo) comptent parmi les musées les plus populaires de Rome, avec la Galleria Borghese et le Vatican. Le Palazzo Nuovo possède une vaste collection de sculptures, vases, mosaïques et objets provenant d’Égypte, de Grèce et de Rome, ainsi que des bustes d’empereurs et de philosophes grecs et romains. Le Palazzo dei Conservatori regroupe, entre autres, les œuvres les plus célèbres de Tizian, Veronese, Tintoretto, Rubens, Caravaggio et Bernin, ainsi que la statue équestre en bronze de l’empereur Marc Aurèle. Certaines des sculptures sont des répliques en marbre d’oeuvres grecques originales.
La Louve (Lupa Capitolina), le symbole romain, avec Romulus et Remus, les fondateurs de Rome. Probablement le 5ème siècle avant JC. Palais des Conservateurs, Musei Capitolini.
Au cours de la période impériale, l’architecture et la sculpture visaient à rappeler aux citoyens l’origine divine des empereurs, les guerres victorieuses et les projets de construction de grande envergure qu’ils avaient entrepris. Dans les statues monumentales, les reliefs et les arches des bâtiments, les empereurs sont souvent décrits comme des personnages héroïques de la mythologie grecque. Une partie de ce culte impérial était également la tête géante de marbre de Constantin le Grand (272 à 337 après JC), qui se trouve maintenant dans la cour du Palazzo dei Conservatori, avec des fragments de mains et de pieds, qui faisaient à l’origine partie d’un groupe de haute sculpture à la Basilique de Maximus. On se souvient de Constantine comme le premier empereur au cours duquel le christianisme a été légalisé à Rome.
Buste de l’empereur Commode comme Hercule. n.180-193 AD. Marbre. 133 cm Palais des Conservateurs, Musei Capitolini.
L’empereur porte une peau de lion, une massue dans la main droite et les pommes dorées de Hespérides dans la gauche, rappelant l’œuvre héroïque d’Hercule. Le personnage central est entouré de deux tritons marins. Selon le célèbre conte grec, Hercule a vaincu le lion invulnérable de Némée et a ensuite utilisé la peau de lion comme bouclier. Le buste de Commode (180-192), quant à lui, est un travail sur mesure qui glorifie l’origine divine et l’héroïsme légendaire de l’empereur. Commode (dont le règne est décrit dans le film Gladiator de Ridley Scott) était enthousiasmé par les religions du mystère oriental et s’appelait lui-même le « roi du monde ». Cependant, la peau du lion était incapable de protéger l’empereur de ses ennemis. En 191, la peste, la famine et le feu se propagèrent à Rome, ce que l’empereur était accusé d’avoir enflammé. Néanmoins, le sportif Commode était heureux de se produire dans des spectacles de gladiateurs sous le nom d’Hercule romain, tuant non seulement des animaux sauvages, mais aussi ses proches parents avec son club et fut finalement assassiné par ses propres associés.5
Venere Capitolina ou la Vénus Capitoline. Marbre. 100-150 av. 193cm. Palais Neuf, Musei Capitolini.
Une copie romaine d’une sculpture réalisée par Praxiteles en Cnide, à l’origine réalisée pour le sanctuaire de la déesse Aphrodite (l’original a été perdu). La copie a été trouvée entre 1667 et 1670 près de la basilique de San Vitale. Le pape Benoît XIV en fit don au Musée du Capitole en 1752. Aphrodite était vénérée dans la mythologie gréco-romaine en tant que déesse de l’amour, de la beauté et de la fertilité. La baignade était considérée comme un rituel des déesses. Dans la version romaine, Vénus qui sorte de son bain recouvre son corps nu de ses deux mains, raison pour laquelle elle s’appelle également Vénus Pudica, «modeste Vénus.»6
Dans son poème Fasti (« Six livres du calendrier »), Ovide explique le culte d’avril de Vénus. La statue de marbre de la déesse a dû être décapée, lavée « de la tête aux pieds », soigneusement séchée et décorée de fleurs. Les femmes qui l’adoraient devaient aussi faire de même, se baigner dans de l’eau saupoudrée de myrte et boire un bol rituel (lait et miel)7 qui, selon une interprétation, aurait pu être destiné à en faire physiquement des êtres parfaits, comme une déesse.8 Il existe des dizaines de copies de la Vénus du Capitole. Il existe également une quantité innombrable de sculptures et de peintures sur le thème de Vénus dans l’histoire de l’art occidental, ce qui nous en dit plus sur la diffusion de l’idéal de la beauté gréco-romain.
Piazzale di Villa Giulia 9
Villa Giulia, qui était à l’origine une villa rurale du pape Jules III, est aujourd’hui le plus important musée étrusque d’Italie, avec une vaste collection d’objets pré-romains du centre de l’Italie. Les artefacts proviennent principalement des Ve-VIIe siècles av.
Dans une peinture sur vase, Persée présente la tête de Méduse au roi Polydectes et aux nobles (465 à 460 av. J.-C.). Dans les légendes grecques, Medusa est décrit comme un monstre dangereux qui pourrait transformer n’importe qui qui le regarderait en pierre. Polydectes a chargé Perseus de vaincre le monstre et il a finalement réussi à lui trancher la tête avec son épée, en utilisant le bouclier offert par Pallas Athène comme miroir.9
Le sarcophage d’un homme et d’une femme (6ème siècle av. J.-C.) décrit la croyance des Étrusques en l’éternel cycle de la vie. Peut-être que le sarcophage est un endroit où un couple marié peut revenir pour vivre une vie heureuse après la mort. Comme Hercule, qui a trouvé le moyen de retrouver la vie éternelle après avoir bu du lait d’Héra.
Via Tiburtina, à environ 30 km à l’est de Rome.
Villa Adriana comprend une villa conçue par l’empereur Hadrian (117-138 après JC) et 120 acres de terre. Il existe de nombreuses répliques des bâtiments préférés de l’empereur, originaires de Grèce et d’Égypte. Il y avait également deux bibliothèques, quatre stations thermales, deux théâtres et un jardin géométrique avec des bassins d’eau, des sculptures et des fontaines. Dans le parc, il aurait également été une réplique de l’Académie de Platon, le lieu où il a présenté ses conférences à ses élèves.10 Aujourd’hui, la Villa d’Hadrien est un site du patrimoine mondial de l’UNESCO.
Pecile était un patio extérieur construit par l’empereur et ses associés pour les promenades quotidiennes, entouré de colonnes et plantations de jardins, avec une piscine au milieu.
Canopus est peut-être la structure la plus spectaculaire et la mieux conservée, à présent restaurée, du bassin de la villa. Elle est un bassin d’eau de 119 mètres de long flanqué de caryatides, de colonnes et de pergolas. Au bout de la piscine se trouve le Triclinium, une salle à manger ou «restaurant en plein air», construit par l’empereur pour les dîners et les banquets, avec un toit avec demi-dôme en forme de moule. Ses murs étaient en marbre, la voûte était décorée de mosaïque.11 Hadrian était un admirateur reconnu de la culture égyptienne et grecque. Canopus était en fait une imitation du temple du dieu Sérapis à Alexandrie, en Égypte, avec un canal de 15 km de long.
La zone des villas dispose d’un réseau souterrain de tunnels à travers lequel les esclaves transportaient de la nourriture et d’autres fournitures pour la cour de l’empereur et des soldats, des matériaux de construction et des arbres pour le chauffage des stations thermales. Les tunnels donnent également accès à la caverne de l’empereur, inferi, où ont probablement eu lieu des cérémonies rituelles pour les déesses Kore et Demeter, liées à la rotation saisonnière, explique l’archéologue Marina De Franceschini. Malheureusement, inferi est actuellement fermé au public.
Heliocaminus Spa conçu pour un usage privé par l’empereur et son cercle. La pièce chaude du spa était chauffée par la lumière du soleil (heliocaminus). Les murs et les sols étaient décorés d’opus sectil. Villa Adriana.
« La Villa Adriana est la villa la plus grande et la plus complexe de l’Antiquité romaine. Elle comprend plusieurs bâtiments où l’empereur a expérimenté de nouvelles formes architecturales, avec des salles curvilignes, des voûtes à parapluies, des vues en perspective surprenantes, des centrales thermales et une énorme quantité de fontaines et de nymphaées. L’abondance d’eau était une autre manifestation du luxe et donc du pouvoir, ainsi que la décoration raffinée et coûteuse, avec des marbres précieux importés de partout dans le monde connu, qui étaient utilisés pour les revêtements de sol et les revêtements muraux d’opus sectile », explique De Franceschini qui est responsable des fouilles dans la région depuis des années (l’interview complète dans un article séparé sur ce site).
Les matériaux de base utilisés dans les bâtiments sont le tuff, la brique et le mortier à la pouzzolane. Les murs de la Villa Adriana sont principalement construits selon la technique de l’opus mixtum, qui consiste à recouvrir de tuf et de briques. En outre, le marbre était utilisé sur les sols, les murs, les bassins et les colonnes. La modélisation 3D réalisée par l’Université de Virginie fournit une illustration de ce à quoi la villa ressemblait sous l’empereur Hadrien.
Je recommande d’aller ici soit en voiture ou en prenant une visite guidée en bus. Car à Rome (surtout à l’extérieur de Rome), les transports en commun n’atteignent pas vraiment partout et les bus ne circulent pas toujours régulièrement pendant les saisons touristiques. Mais vaut vraiment le détour! Convient par exemple comme destination de pique-nique à la saison légèrement plus fraîche.
Piazzale Scipione Borghese 5
La villa et le parc ont été conçus en 1605 pour le cardinal Scipione Borghese, neveu du pape Paul V, en tant que maison d’hôtes et pour la collection d’art de Scipione. Au premier étage de la villa se trouve une collection de sculptures (Museo Borghese), les peintures sont au deuxième étage (Galleria Borghese). NB! La galerie et le musée ne sont accessibles que sur réservation de billets à l’avance. Photographier ici est interdit.
Antonio Canova, Paolina Borghese comme Vénus Victrix. 1804-1808. Marbre de Carrare, 92 x 160 cm. Galleria Borghese.
La sculpture est commandée par le prince Camillo Borghese à son épouse Paolina Borghese, la soeur de l’empereur Napoléon. Paolina, habillée en Vénus, a une pomme dans la main, faisant référence à la fable grecque du Jugement de Paris. Dans le récit, Paris, le prince de Troie, présente Aphrodite avec la pomme d’or comme le grand prix du concours de beauté de déesses. Le gagnant, Aphrodite (à Rome Venus), a promis de l’épouser à la plus belle femme du monde, Hélène de Troie, fille de Zeus et de Léda. Cependant, pour obtenir Hélèn, Paris doit lui enlever de la cour de son épouse actuelle, le roi Melenaos de Sparte, qui déclenche la guerre de Troie alors que les Grecs se lancent en vengeance.12
Le portrait de Paolina Borghese a été achevé la même année que Napoléon a été couronné empereur. En tant que portraitiste officiel de Napoléon, Canova aurait censé souligner la descendance impériale et divine de Paolina. Elle porte un chiton, mais la sculpture habilement polie et cirée souligne encore la forme du corps qui, après l’achèvement de l’œuvre, a reçu beaucoup d’attention dans la haute société de l’époque. Il s’agit de l’interprétation néo-classiciste sophistiquée et élégante de Canova de ses idéaux, des figures féminines gréco-romaines.
Caravaggio, Saint Jérôme. 1605. Galleria Borghese.
La vie de Saint Jérôme était un sujet populaire dans l’art de la contre-réforme. Il avait traduit en latin l’Ancien Testament de l’hébreu et les évangiles de la Grèce. Dans la peinture, le vieux Jérôme se concentre sur les textes bibliques. La peinture présente un fort contraste de couleurs et un symbolisme typique des œuvres de Caravaggio, qui mettent l’accent sur le message principal de l’œuvre. Le crâne et le drap blanc sur la table décrivent la vie humaine périssable et la proximité de la mort, la Bible à la main et la robe pourpre dénotent à nouveau des pouvoirs vitaux, l’éternité et la permanence.
Leonello Spada, Le Concert. 1610-1615. Galleria Borghese.
Un groupe de musiciens se prépare pour le prochain concert. La peinture a une atmosphère chaleureuse et ciblée. A l’instar du Caravage, Spada privilégie les sujets de la vie quotidienne dans ses peintures. Le premier violon distribue les partitions, le garçon se prépare à chanter, les autres interprètes accordent les instruments. La lumière de gauche (clair-obscur) crée un contraste avec le fond sombre, ce qui augmente l’intensité de la peinture.
Le parc de la villa Borghese
Le parc ombragé de la Villa Borghese est accessible à pied au nord du centre-ville. Le parc a plusieurs entrées. Au 17ème siècle, le vignoble acquis par le cardinal Scipio Borghese commença à se transformer en un vaste parc. Le parc est planté d’un grand nombre d’arbres (y compris des pins, des cyprès, des bambous et des bananiers) et d’arbustes dotés de longs couloirs. Dans l’esprit du néoclassicisme et inspirés par l’architecture paysagère anglaise, des statues et des fontaines, des temples pittoresques, des parterres de fleurs géométriques et un lac artificiel ont été construits dans le parc à la fin du 18ème et au début du 19ème siècle. En 1902, le parc devint la propriété de l’État italien. Il possède des musées, des galeries, des académies étrangères, des collèges d’archéologie, un zoo, une école d’équitation, des amphithéâtres, des nichoirs et des villas d’été dans un rayon de moins de 6 km. Le parc a également une imitation du Globe Theatre de William Shakespeare.13
Le temple d’Esculape, de style ionien, conçu par l’architecte Antonio Asprucci, son fils Mario Asprucci et Cristopher Unterperger, construit entre 1785 et 1792. Parc de la Villa Borghèse.
Fontana dei Cavalli Marini. Parc de la Villa Borghèse. Un bassin d’eau conçut par Cristopher Unterberger en 1791 avec une fontaine soutenue par quatre hippocampes.
Le parc est parfait pour une destination de pique-nique en famille. Sur le lac, vous pouvez
faire du rafting ou louer un vélo dans le parc, qui est un endroit idéal pour se détendre et respirer lors des visites guidées de la ville. Il y a des restaurants et un café. Vous pouvez également passer un après-midi sur le banc ombragé du parc à lire un livre et à écouter le purl de la fontaine et les chants des cigales.
Point d’eau romain
Depuis les anciens points d’eau romains, vous pouvez remplir une bouteille d’eau ou la saupoudrer en chaleur chaude.
L’église Saint-Ignace-de-Loyola
Piazza di Sant ’Ignazio.
L’église est dédiée au jésuite Ignatius Loyola. Allégorie de la mission jésuite, imposante et impressionnante fresque au plafond d’Andrea Pozzo, 1691-1694. Des gens de tous les continents, convertis par les jésuites, viennent voir une croix au milieu de la fresque. La fait que les personnages sont peints de bas en haut et la perspective découpée donnent l’impression qu’elles flottent dans les airs au-dessus du spectateur. Vu du sol en marbre jaune, le ciel semble s’ouvrir et continuer à l’infini vers les hauteurs. Des anges flottent au ciel, amenant Saint Ignace au paradis. Vu d’en bas, le toit ressemble à un dôme, même s’il est en réalité à plat. La technique de quadratura de de Pozzo14 était typique du baroque italien.
Piazza del Popolo 12
Léonard de Vinci (1452-1519) était un génie de la Renaissance: mathématicien, ingénieur, inventeur, chercheur en anatomie, peintre, sculpteur, architecte, botaniste, musicien et écrivain. L’exposition interactive de la Piazza del Popolo illustre les dispositifs inventés par Léonard. Parmi eux: des prototypes d’hélicoptères, d’avions, de mitrailleuses et de montres mécaniques, l’objectif initialement utilisé dans les représentations théâtrales pour créer divers effets de scène et un moulin fonctionnant avec de la pression atmosphérique ou hydrique. Un grand nombre de visiteurs n’ont pu s’empêcher d’essayer de voir comment ils fonctionnaient, ce qui, selon le directeur du musée, Federico Beciani, est « le meilleur moyen d’évaluer ce qu’un génie comme Léonard a pensé il y a plus de cinq cents ans ».
L’exposition présente également des esquisses de Léonard (notamment La Cène, l’homme de Vitruve et la sculpture du cheval Sforza), des notes et des animations. « Léonard était un volcan perfectionniste et en pleine réflexion, qui a ensuite laissé son appareil de côté pendant un mois tout en travaillant sur un autre projet. » Il a également été chargé de concevoir des machines de guerre, mais «pacifiste, il pouvait saboter certaines de ses inventions (par exemple, les roues de wagon tournant dans des directions opposées, etc.), ce qui a amené Léonard à laisser derrière lui de nombreuses œuvres inachevées», explique Beciani. Néanmoins, de nombreuses innovations technologiques dans la science moderne sont basées sur des prototypes et des esquisses décrites par Léonard (L’interview complète de Becian peut être lue ici).
Alessandro Algardi, Buste d’Olympia Maidalchini. 1646-1647. Marbre. 70 cm Galerie Doria Pamphilj.
Olympia Maidalchini (1594 – 1657), ou «Donna Olympia», belle-soeur du pape Innocent X, était le conseiller et la femme de ménage de confiance du pape. Alessandro Algardi a capturé son visage majestueux et son expression décisive dans ce buste réaliste. En raison de son influence, elle s’appelait papessa («papesse») dans les satires du temps. Si l’on en croit les sources contemporaines, elle pourrait aussi profiter économiquement de sa position; elle s’emparait des biens personnels du pape, privilégiait ses propres parents aux hautes fonctions ecclésiastiques et beaucoup ne souhaitaient pas avoir accès aux discours du pape sans sa contribution, même si elle ne recevait une compensation financière considérable.15 Cependant, elle avait également un intérêt à soutenir les grands projets de construction à Rome. Grâce à sa contribution et à son initiative, la Piazza Navona, le Palazzo Pamphilj et le casino de la Villa Doria Pamphilj ont été construits au centre de Rome.16
Au 17ème siècle, Algardi était responsable des plus grands projets de construction du centre de Rome, aux côtés de Bernin. En sculpture, le style algardien est beaucoup plus subtil et classique que celui de Bernin. Bien que Bernin reçoive également des commandes de la part des grandes familles de son époque, ses œuvres les plus importantes, telles qu’Apollon et Dafne, David ou L’Extase de sainte Thérèse sont souvent des interprétations théâtralisées d’anciennes fables ou de légendes ecclésiastiques.
Fontana di Trevi, la fontaine la plus célèbre de Rome, a été le point final de l’Aqua Virgo, construite à l’origine par l’empereur Marcus Agrippa en 19 av.17 L’aqueduc devait amener l’eau à un spa près du Panthéon. La construction du complexe a été commencée en 1732 par l’architecte Nicola Salvi pour le compte du pape Clément XII. Le complexe a été achevé par Giuseppe Pannini en 1762. Il comprend une façade de 26 mètres de haut et de 49 mètres de large, un bassin d’eau, une roche artificielle et des sculptures. Les matériaux de construction utilisés sont le travertin, le marbre, le gypse, le métal et le stuc. Le bâtiment a été restauré pour la dernière fois en 2015.
L’œuvre est une représentation allégorique d’une source vierge dans un style baroque dramatique. Les influences de l’art gréco-romain se retrouvent dans les sculptures et les figures murales, ainsi que dans les colonnes et les tympans de l’élément de mur. Les tritons marins luttent contre la mer scintillante alors qu’ils tentent de guider les chevaux en fuite qui conduisent le wagon. Au milieu se trouve le dieu des océans, Oceanus (Neptune), qui, dans les fables antiques, était la figure paternelle amicale de tous les dieux de l’eau, génies et nymphes, mais également la source des rivières du monde portant le même nom. À gauche, la déesse de l’abondance et à droite la déesse de la santé. Le nom latin de l’endroit, Aqua vergine, fait référence à un conte romain sur une vierge (au-dessus de la déesse de la santé) qui indique l’emplacement de la source aux soldats romains.
Selon la croyance ancienne, le sacrifice à la fontaine porte bonheur. Celui qui jette une pièce à la fontaine revient une fois dans la ville éternelle…
La visite de la ville est bien sûr couronnée par le célèbre gelato ou spremuta d’arancia.
Pour tirer le meilleur parti de votre voyage, vous devez disposer de suffisamment de temps et quitter l’hôtel pour explorer la ville à pied. Bien sûr, Rome est bien plus que des piles de gravats ou de monuments historiques, elle est un paradis pour les saveurs, elle est du bourdonnement dans les bus et les métros, des draps suspendus dans les cours des maisons, une odeur de fleurs, de cyprès et de pins dans les parcs, autant que des poubelles trainées dans les rues, des rues pavées, les flux de touristes dans les ruelles étroites et le bruit de la circulation. Rome n’est pas seulement un lieu sur la carte, elle est aussi un état d’esprit, un phénomène, des odeurs et des saveurs. Pour la connaître, elle doit être vue, vécu et ressenti.
Références littéraires:
1 En 2018, 15,2 millions de touristes ont visité Rome. ”Rome in top spot as Italy’s art city tourism booms.” Wanted in Rome, April 3, 2019.
2 World Population Review 2019
3 Freud, Sigmund, Civilization and Its Discontents. Broadview Press. Peterborough, Ontario, Canada 2016, s.50.
4 Dillon, Mathew & Garland, Lynda, Ancient Rome. From the Early Republic to the Assassination of Julius Caesar. Routledge. London & New York 2005, s.9; Kallio, Rakel ym. (toim.), Taiteen Pikkujättiläinen. WSOY. Porvoo 1993, s.163.
5 Henrikson, Alf, Antiikin tarinoita 1-2. WSOY. Juva 1993, ss. 795-796; Castrén, Paavo, Uusi antiikin historia. Otava. Keuruu 2012, ss.460-462.
6 Statua della Venere Capitolina. Musei Capitolini.
7 Ovid, Fasti. Translated by Frazer, James George. Loeb Classical Library Volume. Cambridge, MA, Harvard University Press; London, William Heinemann Ltd. 1931. Book 4.133-9, 145-50.
8 Staples, Ariadne, From Good Goddess to Vestal Virgins: Sex and Category in Roman Religion. Routledge. MPG Books Ltd, Bodmin, Cornwall. London & New York 1998, s.112.
9 Henrikson 1993, s.287-288.
10Ercoli, Olivia – Belford, Ros – Mitchell, Roberta (toim.), Rooma. Helsinki Media. Italy 1998, s.269.
11 http://www.villa-adriana.net/
12 Henrikson 1993, s.375,378.
13 Ercoli 1998, s.258-261.
14 Kallio 1993, s.358.
15 Williams, George L., Papal Genealogy. The Families and Descendants of the Popes. McFarland & Company, Inc. North Carolina and London 1998, s.109-110.
16 Kokoska, Barbara, Roma non per tutti
17 Castrén 2012, s.395.
